高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法,除非是由于聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

　　演唱高音嗓子出現累、緊和“破音”的原因主要是由于演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然后以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中生區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。

　　所謂的自然并不是指演唱者平時的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏沉，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏急，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。

　　練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態，然后以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由于高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。

　　另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

　　高音區的練習

　　高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。

　　唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。

　　唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。

　　第*個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。

　　這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

　　第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。

　　這樣唱的時候，喉嚨*容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。練習“咽音”吧。

　　音域的寬窄和聲音的質色很多人都認都是天生的，很難改變，其實不然， 正確地掌握咽音技法，并將之用于歌唱，可以使毫無質色和音域不寬的的嗓音，發生奇跡般的變化。所以用不著去羨慕別人的嗓音，我們也可以做到，只要我們努力練這個絕世武“功”。

　　“咽音”在我國戲曲聲樂中稱為“膛音”，具有金屬色彩，由真聲機能、咽音機智能、真假聲機能結合為一個整體的歌唱嗓音機能。——聽過京劇或其它的民族戲曲嗎?他們唱腔中很多都不自覺地運用到了“咽音”機能，所以可以唱出令人羨慕的超高音。

　　無獨有偶，“咽音”在國外也有很長的歷史了，并且早以發展出一套專業的科學理論成為了一門專門的學科，并發展成為意大利美聲學派的一支。并在上世紀的三十年代傳入我國。

　　現在“咽音訓練”在我國已形成一整套有理論、有方法、有規格、有步驟、看得見、摸得著的練聲方法。它有兩大主要功能：

　　1、可以迅速擴展音域，提高聲音規格，加強歌唱用聲能力。

　　2、可以治愈各種嗓音疾病。

　　咽音的發音方法：

　　穩定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高會厭及使會厭后傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管。——沒有圖示可能很難理解，現在我就舉個簡單的例子吧：當我們念“麗、綠、鳥、亮”這幾個字的時候，我們就不自覺地形成了“會厭后傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管”的發聲動作，仔細體會一下，找找感覺。

　　當然練“咽音”不可能是一拓而就的，我們必需從基本練習開始，——大家得有心理準備，這里的基本練習也跟練吉它的基本功一樣的枯燥無味，而且得長時間練才有效果。