臨摹帖的技法與境界的核心之處在于如何正確處理研究與臨寫的關系。臨摹帖歷來強調眼到心到手到。所謂眼到，即臨摹前要認真讀帖;所謂心到，即對所要臨摹的帖要做到心中有數;所謂手到，即盡量按帖臨摹，做到像、準、精。

　　自古以來，學書法都強調要先讀帖，甚至認為“百練不如一看，埋頭寫一百遍，不如看帖一遍” 。細想一下，所謂眼到和心到，更應該是一個研究的過程，只有把帖先研究透了再臨摹，效果才會好。具體分析，可從三個方面入手：

　　第*，研究書家本人。

　　常言道：“字如其人。 ”一個人書寫的特點，與其出身經歷、素質能力、性格脾氣和個人喜好等存在很大關系。比如，王羲之、王獻之的楷書、行書和草書，釋懷素、張旭的狂草，“顏柳歐趙”四大家的楷書等，無不帶有個人的綜合印記。如要學弘一大師的書法，就必須研究和了解弘一大師，書法藝術的特色與其身份和追求密切相關，“清”字是其核心和精髓，清淡、清平、清正、清瘦、清爽、清簡、清朗、清凈、清明、清澈、清靜、清醇、清遠、清雅等概念，可作為對他書法藝術特色的概括和形容。弘一的書法，是一種鉛華洗盡、返璞歸真的高潔書法，典型的“弘一體”濃縮了儒家的清正清醇、道家的清簡清拔、佛家的清淡清潔，并且圓融自然。從其書法中，可以看到淡泊的襟懷和謙虛的態度，可以看出其大徹大悟、不重外飾虛名而重實際內涵的平常心。讀其書法，如沐清風，如享清涼，如聞清馨，從而能使人逐漸掃除由得失之心所產生的人生煩惱，安然對待清貧和清苦。學弘一書法，就得研究弘一本人，只有這樣才能真正把握其書法的核心與精髓，否則是難以學好的。

　　第二，研究作品風貌。

　　任何碑帖都有各自的風貌，當我們將其收入視野，就會對其產生一個總體把握。如同每個人都有自己的長相特點、舉止談吐，這也會形成大家對其人的比較深刻的印象;在此基礎上去描述這個人，便可能會說得栩栩如生、頭頭是道。臨帖也是這個道理。

　　第三，研究碑帖內容及背景。

　　縱覽歷代名家名作，或碑文或書作或信札，多數的書寫風格與內容含義有關。比如，“天下第*行書”的《蘭亭集序》 ，它是東晉穆帝永和九年(353年)三月三日，王羲之與謝安、孫綽等文人墨客，在山陰蘭亭“修禊” ，王羲之為他們的詩寫的序文手稿。其中，記敘了蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發了作者盛事不常、“況修短隨化，終期于盡” (何況對于生命不論長短，終究難免一死呢? )的感嘆。作者時喜時悲，喜極而悲，文章也隨其感情的變化由平靜而激蕩，再由激蕩而平靜，極盡波瀾起伏、抑揚頓挫之美。試想，如果不是當時此地、此人、此情、此景，有沒有《蘭亭集序》這樣一篇千古不朽的佳作尚為未知。這進一步啟示我們：任何一篇千古名作，都與當時“本人本事本感”有密切關系，臨摹好這樣的名作，不了解這“三本” ，就很難悟透其實質、臨摹其風韻。

　　同時，臨帖還要重點研究書寫規律。

　　首先，應通過帖中之字弄清作者的用意，即這個字為什么要這樣寫而不那樣寫?這樣寫美在何處、妙在哪里?最好自己可以找到一個答案，即使這個答案不精確也不要緊，盡量做到在理解的基礎上去臨摹，在臨摹之中加深理解，這樣就容易使我們與范本的作者達成藝術情理上的溝通，對其字也就慢慢心領神會了。這樣不僅能夠擺脫生硬臨摹的無奈，還能逐漸提高自己的鑒賞能力。

　　臨帖還要分析和歸納帖中之字的結體布局特點。任何書法家都有自己的書寫習慣，反映在作品中自然會形成結體、用筆以至章法布局的一些特點。在臨摹過程中，應將這些特點逐一梳理，再進一步探究其內在聯系，做到從整體上把握范本，舉一反三，觸類旁通。此外，還需用心揣摩和體會范本的用筆方法和技巧，對特別精妙的點畫形態細加琢磨，務必弄清作者是通過怎樣的用筆方式達到這一效果的原理，并運用自己的實踐來體會，直到心手相應。只有這樣，才能真正學到古人的筆意和筆法。

　　總之，臨摹是一種復雜的勞動，而不是簡單生硬的模仿，必須由表及里地深入進去，做一番分析解剖工作，再進行理性的綜合，才能真正探清其中奧秘，獲得需要的東西。如果臨摹只是粗枝大葉地依樣畫葫蘆，就會像古人所說的“徒見成功之美，不悟所致之由” ——所臨范本再好，也難從中取到真經。