??小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動(dòng)聽的聲音，是小提琴演奏中*為重要的問題。那么大家知道小提琴的技巧有哪些么?下面是小編為你整理的相關(guān)知識(shí)，希望對(duì)大家有幫助!
??小提琴的演奏技巧
??握弓
??右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套(弓根)，其他手指執(zhí)住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位于食指、中指、無(wú)名指的末節(jié)中(即指端)，拇指恰與中指相對(duì)，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應(yīng)需要，向前或向后移動(dòng)(上弓時(shí)向前移動(dòng)，下弓時(shí)向后移動(dòng))。四指之間，略須靠攏，不可單獨(dú)分開，否則顯得笨拙而不雅觀。
??運(yùn)弓
??優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，就運(yùn)弓而言，取決于運(yùn)弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和旋的接觸點(diǎn)這3種因素的不同結(jié)合。
??小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：
??1、分弓：一弓演奏一個(gè)音，音要拉的干凈，清楚;
??2、連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會(huì)用到，是*常用的弓法之一;
??3、頓弓：音與音之間斷開;
??4、跳弓：弓毛離開琴弦。
??這4類弓法是*基本的，在20世紀(jì)中期，連頓弓，即在一弓中連續(xù)快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現(xiàn)了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術(shù)稱之為“運(yùn)弓的藝術(shù)”。
??音準(zhǔn)
??歌唱和樂器演奏中所發(fā)的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準(zhǔn)。有些樂器在制造或調(diào)音時(shí)就有音準(zhǔn)要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時(shí)都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準(zhǔn)。音準(zhǔn)的取得，有賴于敏銳的聽覺、優(yōu)良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環(huán)境。樂器的形體結(jié)構(gòu)、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個(gè)部件的配合.都與音準(zhǔn)有關(guān)。就弦樂曲講，長(zhǎng)時(shí)間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準(zhǔn)的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長(zhǎng)，但同時(shí)氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高(據(jù)實(shí)測(cè)，氣溫每升10℃可使管樂器發(fā)音升高3音分)，因此管樂器音準(zhǔn)的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準(zhǔn)，當(dāng)有鋼琴伴奏時(shí)，都以平均律為準(zhǔn)則;但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴(yán)格協(xié)和，所以在獨(dú)唱、獨(dú)奏、重唱、重奏時(shí)，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達(dá)到音準(zhǔn)要求。
??音級(jí)
??具有七個(gè)唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一個(gè)名稱的音，每一音級(jí)有數(shù)種不同的 音高，用變化音記號(hào)區(qū)別，各音級(jí)之間的相互關(guān)系為音樂中一切音高關(guān)系的基礎(chǔ)。
??揉弦
??揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的*具表現(xiàn)力的演奏技巧之一。在樂句適當(dāng)?shù)牡胤郊由线m當(dāng)?shù)娜嘞遥瑫?huì)比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動(dòng)的多。
??揉弦是一個(gè)小提琴演奏很有表現(xiàn)力的技巧，用它可以來表現(xiàn)不同風(fēng)格和特征的每一個(gè)音或每一個(gè)樂段。揉弦的要點(diǎn)是怎樣找到手的*佳動(dòng)作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個(gè)樂段獨(dú)特的風(fēng)格和特征。
??肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習(xí)。以能夠表現(xiàn)出*好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。
??在手腕前后揉動(dòng)時(shí)，帶動(dòng)手指的關(guān)節(jié)，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著手腕的揉動(dòng)而移位。在練習(xí)手腕揉弦時(shí)，可先從三指開始。因?yàn)橛萌溉鄤?dòng)可以使動(dòng)作更為寬松，然后再練習(xí)二指和一指。而練習(xí)四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動(dòng)。這樣的練習(xí)會(huì)使顫動(dòng)的效果更為自如。在手腕揉弦練習(xí)的基礎(chǔ)上也可逐漸學(xué)習(xí)和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應(yīng)于各種力度和情緒變化的需要。
??把位
??左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴為高把。從一個(gè)把位換到另一個(gè)把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時(shí)產(chǎn)生非演奏需要的滑音，是技巧訓(xùn)練不足的標(biāo)志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個(gè)優(yōu)美的過度。特別是結(jié)合換把使用滑音，是一種富于表現(xiàn)力的演奏手段。
??雙手技巧
??小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。
??右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、練頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、撥弦、右手撥弦。
??注：在不拉小提琴的時(shí)候，一定要把琴弓松開。長(zhǎng)期緊繃會(huì)縮短使用壽命。
??小提琴的正確的拉琴姿勢(shì)
??小提琴的演奏姿勢(shì)是根據(jù)人體生理?xiàng)l件和便于樂器發(fā)音這兩個(gè)特定條件的需要，逐漸形成發(fā)展起來的。換句話說，都是為了演奏的靈活和發(fā)音的需要。上一兩個(gè)世紀(jì)的持琴方式與今天的不盡相同，我們可以在古代遺留下來的圖片中看到,那時(shí)琴上是沒有腮托的，要用手和肩來支持提琴。由于演奏技巧的發(fā)展，左手需要更多的自由，因而產(chǎn)生了腮托和肩墊。我們講究演奏姿勢(shì)，也正是為了使人的軀體更好地掌握樂器，充分發(fā)揮樂器的性能。
??持琴方法是整個(gè)演奏姿勢(shì)中首先要研究和解決的問題。琴要夾得平。不要疏忽這個(gè)問題，這對(duì)發(fā)展弓法技巧是有很大的關(guān)系。將琴放在左肩鎖骨上，使下頜貼在腮托上，左肩稍稍聳起，以下頜和肩將琴夾住，琴向前方偏左約40-45度，必須能夠不用手來支持琴，而琴仍能保持正確的位置，這樣才能使左右手運(yùn)動(dòng)自如。
??當(dāng)你完全掌握正確的持琴方法以后，那種僵硬不自在的感覺就應(yīng)該消除了。當(dāng)然，這要經(jīng)過反復(fù)的試驗(yàn)(包括選擇合適的腮托和肩墊)，才會(huì)找到*穩(wěn)妥的方法。鑒定的標(biāo)準(zhǔn)是：演奏感到舒適自然，音調(diào)變得悠揚(yáng)動(dòng)聽，聲音明顯地更有共鳴。從發(fā)出的聲音去鑒別姿勢(shì)的好壞，常常是*可靠的方法。
??另一個(gè)容易被疏忽的問題是站和坐的姿勢(shì)。演奏小提琴不是站著就是坐著，倘若姿勢(shì)不好，就將妨礙技巧的施展，影響演奏效果。 一個(gè)小提琴家在舞臺(tái)上往往要站立很長(zhǎng)的時(shí)間，在演奏的過程中要消耗很大的精力，倘若站得不夠穩(wěn)妥，身體就不會(huì)有充分的自由，只有雙腳站得穩(wěn)當(dāng)，雙手才有可能運(yùn)用自如。
??站的姿勢(shì)，在小提琴技術(shù)發(fā)展的過程中，也有過變化，在舍夫契克以前，雙腳的姿勢(shì)大都成丁字形，把重心放在左腳上，是以左腳作支點(diǎn)配合右手運(yùn)弓的力量來取得身體平衡的。德國(guó)著名提琴家約阿希姆認(rèn)為支點(diǎn)放在左腳上，在強(qiáng)奏時(shí)，右手要消耗很多的力量才能取得平衡，為了更好地適應(yīng)近代作品的激情和復(fù)雜技術(shù)，他主張把支點(diǎn)分配在兩腳上，將兩腳分開，約與肩同寬。這種姿勢(shì)被公認(rèn)是站得*穩(wěn)當(dāng)?shù)模砸恢毖赜弥两瘛?br /> ??關(guān)于坐的姿勢(shì)，由于身體重心有椅子承擔(dān)，問題少些，但也要注意以下幾點(diǎn)：身體軀干要直，只坐椅子的前半部分，左腳腳板要能完全平放在地面上，右腳稍向后伸，以便弓子在演奏E弦弓尖部分時(shí),能夠通順。