??單簧管的氣息運用、發音練習及抬指技巧 ??本文主要論述單簧管在演奏的過程中如何進行呼-吸練習、發音練習、長音練習和抬指技巧，使演奏者在演奏美妙動聽音樂的同時，掌握高超的演奏技術。
??關鍵詞：單簧管；氣息運用；發音練習；抬指技巧 ??單簧管（Clarinet）為單簧氣鳴樂器，在我國常被稱為黑管，屬于木管樂器。在管樂器中，單簧管演奏的靈活性大，快速樂句及強弱變化均可適應；自然音階、半音音階、十二度大跳及各種分解和弦等奏法都靈敏動聽；力度強弱變化幅度大，能演奏各種顫音，是管弦樂隊、軍樂隊、爵士樂隊、輕音樂隊中必不可少的一種重要樂器。
??一、氣息運用 ??演奏單簧管，首先要找準含笛頭的位置。由于每個人口腔的大小、嘴唇的薄厚、牙齒的長短與整齊程度以及笛頭型號的不同，含笛頭的多少也各有差異。含笛頭的多少以找到*佳扳動點、發出好的聲音為原則。通常要先從笛頭前端少含逐漸往后一點點多含試吹，然后再從笛頭后端多含逐漸往前一點點少含試吹，最后找到*佳振動點，即可固定笛頭的位置。
??氣息的運用是演奏好管樂器的重要一環。氣息包括呼氣和吸氣兩個方面，兩者的協調極為重要。氣息的運用與口腔和舌頭的控制緊密相關，如果沒有舌頭的控制，呼出的氣就會像失去閘門的水一樣一泄即逝。演奏單簧管有胸式、腹式和胸腹式三種呼吸方法。目前普遍使用胸腹式方法，這種方法集中了胸式和腹式的各自優點，把胸腔和腹部橫膈膜充分利用起來，吸氣量大，不易疲勞。初學單簧管練習吸氣時，容易出現兩肩上抬現象，還以為自己吸足了氣，其實這是假象。一般來講，演奏過程中吸氣要快而飽滿，做深呼吸狀，胸和橫膈膜要鼓脹起來；呼氣要慢而均勻，橫膈膜要托住慢慢呼出的氣，這樣發出來的聲音才能飽滿。在換氣時要有意識地松弛一下橫膈膜，使沒有用完的氣都呼出后再吸氣，這樣才能不憋氣，從而輕松自如、頭腦清醒地完成演奏。 ??單簧管的低音和高音氣息運用的方法也不同。高音區的音，振動頻率高、氣流急，因而氣量要小，要求音色明亮、柔和。低音區的音，振動頻率低、氣流緩，氣量則要大，才能產生渾厚飽滿的音色。演奏時應使高音、中音、低音各音區之間的音色統一，這也是衡量演奏者氣息運用好壞的標志。氣息運用得好壞直接影響音質和音色。因此，正確運用氣息，是每個單簧管演奏者應該悉心學習研究的課題。

??二、發音練習 ?

?發音也可以稱為樂句的起音，起音的好壞對整個樂句演奏過程中的力度、音色等都起著至關重要的作用。首先要有正確的口形，才能發出松弛、明亮、穿透力強、富有生命力及色彩多樣的聲音。口形是演奏方法的靈魂，它牽連到聲音共振和音色變化，甚至對呼吸、吐音和運指的靈活程度也有影響。當笛頭放到嘴里時，嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛頭一公分處，上唇緊挨上牙閉住，下牙用下嘴唇薄薄地墊住，自然地包在哨片與笛頭面板分開的位置，嘴角略呈微笑狀，面部肌肉放松，嘴唇位置擺好后舌頭立即接近哨片，在呼氣和舌頭離開哨片的一瞬間就發出聲音。至于笛頭與哨片在嘴里包多少為宜，可根據笛頭口縫大、小、長、短而定，但不宜過多，因為過多會影響吐音的靈活性。下唇也不宜墊得過多，更不能咬緊，因為這既影響音高也影響到聲音的松弛及哨片的振動。

??要發出好聽的聲音，僅有口形的正確是不夠的，還必須有口腔、氣息、舌頭甚至手指的配合。根據個人所學的經驗，我認為要演奏出富有生命力和色彩多樣的聲音，口腔里面的控制是至關重要的。在嘴唇包好笛頭開始發音時，舌頭要幫助控制氣流，同時以下牙、上唇作為支點，將呼出的氣推到上牙齦部位，上腭打開，下唇自然含住笛頭使哨片充分振動（只有共振的聲音才是動聽的聲音）。這種控制猶如自來水*頭，壓力越大，水流越急，口腔里有了一定的壓力和控制，氣流振動哨片也就會更充分。特別是在演奏雄渾壯闊的fff時，甚至還需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。當樂器充分共振時，才會像歌唱演員那樣感到鼻腔、頭部都會有共鳴，即使是演奏ppp時，口腔里的控制也不能松懈。總之，嘴唇（包括口腔、舌頭、氣息）與哨片笛頭的關系猶如弦樂器的弓子與琴弦的關系，既不能沒有控制，又不能僵而太死。

??三、長音練習 ?

?在管樂練習過程中，長音是一項不可缺少的重要練習。長音是一種有效利用氣息延長演奏時間的技術。在非專業人士的眼里，長音非常簡單，練起來又很枯燥無味。長音的價值在不知情而又無耐心的思想情緒支配下很容易被忽視，而長音里有著豐富的技巧內容則不為人所知。 ?

?長音的演奏由吸氣、發音而后進入長音（到收尾）等至少三個部分組成，長音練習也就是這三個部分的重復循環。在這種重復循環中，首先要注意練習吸氣，即前面所說的胸腹式吸氣法。緊接吸氣的是發音練習，發的音要有音頭，這個音頭需要用舌頭“點碰”一下才能形成。那種不用舌頭，只用氣息的發音也存在，但正規的發音都是要用舌頭開路。