??不知道有沒有人想過這樣一個問題：能彈高難度曲子的人數(shù)不勝數(shù)，但為什么能成為“鋼琴家”的人卻不多呢?這是因為彈鋼琴沒有賦予鋼琴曲自己的感情，那么控制感情的技巧是什么呢?接下來讓我們一起來看看吧。
??彈鋼琴有感情的方法
??一是速度，二是力度。
??先說速度，有一點演奏經(jīng)驗的人都知道這樣一個技巧：在曲子的結尾我們通常會做漸慢的處理，給人以更好的結束感，這就是一種典型的控制曲子速度的方法。其實不光可以在曲子結束的地方改變速度，曲子的任何地方都可做變速的處理，但不要太過，我們還是要以曲子的基本速度為基礎。適當?shù)摹⑽⒘康恼{節(jié)速度可以讓曲子張弛有度，有時還可以起到強調的作用。
??再說說力度，我們演奏的時候不能每個音的力度都差不多，這樣演奏出來的曲子會很呆板，另外也不能被樂理書里面所說的節(jié)奏的強弱規(guī)律所誤導，要知道，書里講的只是“節(jié)奏”的強弱規(guī)律，不是曲子的強弱規(guī)律。舉個例子，書上說3/4的節(jié)奏強弱規(guī)律是“強、弱、弱”，這并不證明我們演奏的時候一定要按照這個強弱規(guī)律來控制演奏的力度。節(jié)奏的強弱規(guī)律是固定的，而曲子的強弱是感性的，是因人而異的。
??以上說的只是控制感情的兩種表現(xiàn)形式而已，但具體在哪里變速，哪個音要彈強一點，哪個音要彈弱一點呢?這些就要靠我們自己對音樂的理解了，力度和速度都不是固定值，每個人演奏有每個人的風格特點，但這不意味著你可以隨隨便便更改曲子的速度和力度，那樣演奏出來的結果只會是東施效顰，反而會把曲子彈壞。要想控制好曲子的感情，*主要的是我們要理解音樂，能感受音樂的好壞，并且能有自己對音樂的一點見解。這些說起來容易，但實際是需要我們花費時間去逐漸培養(yǎng)出來的。建議大家多聽聽演奏家們的演奏，尤其是鋼琴獨奏，比如久石讓、李閏珉(Yiruma)、理查德克萊德曼等。多聽聽他們的演奏，用心去感受他們對曲子的把控，時間久了，自然就會被熏陶的。在這里多說一嘴，不要瞧不起理查德克萊德曼，第*，人家不是演奏不了高難度的曲子，只是他不怎么彈給大家聽而已;第二，它的曲子雖簡單，但要想彈出他的味道還真難。
??另外還要聲明一下，以上我介紹的方法主要適合現(xiàn)在流行音樂的演奏，尤其是獨奏。而對于古典音樂，它們有自己的風格特點，樂譜上一般會比較詳細地標記出要怎樣演奏，并不需要我們對曲子有過多主觀處理，有些曲子就不適合速度變來變去，甚至某些曲子反而需要你演奏的力度要很均勻。不過不管是古典音樂還是現(xiàn)代音樂，在演奏的時候，力度和速度都是控制感情*重要的方式。
??彈琴是手在動，心在彈。如果你彈琴只是把曲譜翻譯成你手上的動作，這樣的音樂是沒有活力的。只有用心去感受每一個音，才能使你的音樂有生命力。
??鋼琴的音階練習
??音階練習，對于初學鋼琴者是重要的基本功訓練.。練習好音階，需要注意幾個方面：
??(1). 練音階的重要性： 練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。
??(2). 樹立明確的目標： 練音階，首先解決的是一個"立"字，解決五指不立和掌關節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達到目標。二是學會一個"慢"字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎。
??(3).防止一個"混"字： A大調，#f小調，g小調，C小調，這幾套關系大小調，易混淆，指法易錯，只有經(jīng)過反復訓練，直練到準確無誤為止。
??(4)： 采取分組練習法： 將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交叉進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來調動練琴的積極性。