關(guān)于控制的練習(xí)：

　　1.身體的控制性練習(xí)，用*慢的曲子跳，身體的每一步都不能松懈，以做到連綿不斷為主;

　　2.控制音樂的練習(xí)，把每一拍都跳完，寧愿慢也不能快，以完整的演繹音樂為主;

　　3.速度練習(xí)，尤其是旋轉(zhuǎn)的速度，以及每一個(gè)舞種的重拍表現(xiàn)，注意身體的收緊;

　　4.表演練習(xí)，做好表情，手位，以及各種表現(xiàn)動(dòng)作，以吸引觀眾目光為主;

　　5.綜合練習(xí)，集合以上幾點(diǎn)，用*好水平跳，以實(shí)現(xiàn)身體控制，音樂控制，速度控制，表現(xiàn)控制，達(dá)到*好水平 。

　　控制性，*基礎(chǔ)的就是讓身體不要懈掉，始終保持自己的中段有能量，在有能量的條件下，開始運(yùn)用能量來向四周擴(kuò)散控制你的手臂，腿以及腳下的動(dòng)作。這股能量總共有3種：

　　第*種則為氣息，也就是所謂的呼吸。其實(shí)“氣沉丹田”這句話對體育舞蹈來說是一樣管用的，氣息太高只會使自己的重心上升，如何把氣息降到“丹田”的練習(xí)將會是非常重要的。

　　第二種則為身體前后力量的集中力。很多時(shí)候我們在練習(xí)中為了保持身體挺拔很容易把自己的上身尤其是胸這一塊突到前面去，特別是現(xiàn)代初學(xué)拉丁舞的小孩子，我們經(jīng)常可以看到很多比賽中一個(gè)個(gè)把胸挺的很向前的小孩子在場上跳，我想這是很多拉丁舞教師的一個(gè)誤區(qū)，挺拔是對的，但是我們只看到了后背給前胸的力量，忘記了前胸給后背的力量，造身身體力量的不能集中，嚴(yán)重的甚至能夠給腰椎帶來傷病，這也是我們要注意的地方。

　　第三種能量則來自于地面，其實(shí)這個(gè)跟第*種是相互結(jié)合的，地面的力量往中間去，氣息下沉到中間來，所謂集中才有力量。還有就是我們始終要記得腳下移動(dòng)的時(shí)候遵循“∩”的原理，即力量從一支腳向上經(jīng)過肩胛骨到另一支腳下來。

　　有了能量以后，縱向發(fā)力問題就會減少很多，在這個(gè)基礎(chǔ)上把力量經(jīng)由手臂向四周擴(kuò)散，我們所謂的“大氣”就是這樣相結(jié)合表現(xiàn)出來，只“大”沒“氣”是虛架子，只“氣”沒“大”則會太緊。現(xiàn)在很多人(包括我)都是機(jī)械的做著手上的動(dòng)作，如何把握好身體各部位與力量的接合，是控制性的重點(diǎn)內(nèi)容。

　　2.關(guān)于音樂，音樂是舞蹈的靈魂，我想這是每一個(gè)舞者會都知道的基本道理。我想對于音樂的訓(xùn)練應(yīng)該分為三個(gè)階段：

　　一，初級階段。很簡單的，數(shù)清楚，跳清楚one，two，three，four就OK，one的時(shí)候延伸，two~three~four做動(dòng)作，這是在各種中低級的組別中裁判們會首先關(guān)注的一個(gè)內(nèi)容，也是舞蹈與音樂結(jié)合的*低級形式。這個(gè)階段的練習(xí)主要就是多聽音樂，先找到音樂的重拍，再試著跟著音樂進(jìn)行練習(xí)。一定要記得是跟著音樂跳舞而不是跳著舞找音樂。

　　二，過度階段。這個(gè)階段的練習(xí)就比較適用于我們這些學(xué)了有些年頭但還達(dá)不到職業(yè)程度的舞者，我們要在1~2~3~4的基礎(chǔ)上加上1&2&3&4甚至1&a2&a3&a4，而且每種舞蹈都會不一樣，比如倫巴就要求把每一步節(jié)奏做滿，而恰恰則更多的要求one&two，three&chacha one

　　，桑巴的四分之三四分之一節(jié)奏(one啊two，three啊four),牛仔的咚，噠咚，咚，噠咚這樣的音樂節(jié)奏，加強(qiáng)音樂各個(gè)節(jié)拍之間的節(jié)奏切分，這樣才能使我們的舞蹈看起來更有起伏，更有速度，更吸引人，而不會像之前那樣平緩。這個(gè)階段的練習(xí)要從各個(gè)舞種的基本步里面著手，

　　試著去改變里面的時(shí)值與切分，然后嘗試將其運(yùn)用到套路里面，用動(dòng)作的拉長與快速到位來表達(dá)音樂的纏綿與激昂。

　　三，高級階段。好了，到了這一階段，就完全可以把前兩條丟掉了，用心的去感受音樂里面的旋律，用心去感受音樂里面的情感吧，用舞蹈來表達(dá)它，對，將自己完全融入到音樂中，讓身體隨著音樂去跳動(dòng)吧，你將體會到世界上*美妙的東西~

　　3.速度性，說實(shí)話速度不是我的長項(xiàng)，所以對速度的理解可能也會相對弱一些~我想把速度分為兩種，一種是腳下移動(dòng)的速度，一種是各類旋轉(zhuǎn)里面的速度。首先說腳下移動(dòng)的速度，這種速度主要是通過節(jié)奏的處理+腳步的快速到位來實(shí)現(xiàn)的。這點(diǎn)要結(jié)合上面所說的把握音樂的能力，把音樂拉長，就像別人推你走，你不想走，最后頂不住了才不得不出腳，同時(shí)要注意兩點(diǎn)，一是要注意腳下一定要快速定位，落地生根，不能拖拖拉拉，影響速度;二是腳下的快不代表身體的快，在腳下快速運(yùn)動(dòng)的同時(shí)一定要把握好身體的重心，以免失去重心破壞動(dòng)作的和諧性。其次就是旋轉(zhuǎn)里面的速度。其實(shí)個(gè)人感覺旋轉(zhuǎn)的技術(shù)非常簡單，但是想轉(zhuǎn)好的話就是一個(gè)字，練!兩個(gè)字，多練!三個(gè)字，往死里練!(當(dāng)然如果你已經(jīng)到生理極限還在轉(zhuǎn)的話那還是勸你趕緊跑到廁所去，免得吐到訓(xùn)練館里~)技術(shù)上就是三個(gè)部分，頭，留頭甩頭。這是會轉(zhuǎn)暈與不會轉(zhuǎn)暈的*大區(qū)別;身體，收緊與放松。這是轉(zhuǎn)多轉(zhuǎn)少的區(qū)分所在;腳，包括轉(zhuǎn)的時(shí)候的"一"點(diǎn)重心和連續(xù)旋轉(zhuǎn)的步伐與路線。在此推薦兩位高手，7屆黑池冠軍沃森的腳下的速度無人能及，而喬安娜，則**是旋界的王后! 這也揭示著，男伴主要要處理好自己腳下的速度，從而才能引導(dǎo)女伴更完美的發(fā)揮旋轉(zhuǎn)的速度!

　　4.表演性，本來嘛，跳舞就是一種用肢體語言來表達(dá)自己內(nèi)心情感的一種方式。如果只是單單的跳動(dòng)作，跳技術(shù)的話那就跟一般的機(jī)器差不多了。當(dāng)然這種表現(xiàn)力也不是天生就有的，后天的鍛煉還是占了相當(dāng)重的分量。表演性分為兩種，一種是面部表情的感染力，一種是肢體的表現(xiàn)力。這兩種的練習(xí)其實(shí)沒有固定的技術(shù)可言，面部表情跟肢體語言主要還是要配合音樂，不可能很悲傷的音樂傻笑著還跳的很活潑，同樣歡快的音樂卻板著臉去跳也會讓人厭煩。除此之外，舞伴之間的情感交流也是表演性的重要部分，畢竟這是雙人的舞蹈，你要表現(xiàn)的是兩個(gè)人之間若即若離相互吸引又相互分離的這么一個(gè)過程。如果實(shí)在是沒有感覺，那不妨就把跳舞當(dāng)作是演戲，你所要做的就是演好你在其中所扮演的角色，時(shí)間長了就會明白在什么樣的舞蹈中應(yīng)該有什么樣的表情跟動(dòng)作(當(dāng)然這種“假”情感不是我所提倡的)。還有“展現(xiàn)”，包括男伴的霸氣跟女伴的溫柔，也是表演性練習(xí)中很重要的部分，這點(diǎn)以后再具體討論。

　　當(dāng)你真正能用自己的舞蹈去打動(dòng)別人，打動(dòng)自己的時(shí)候，表演性的目的就達(dá)到了~

　　前進(jìn)肩沒壓好應(yīng)找出哪個(gè)腳壓哪個(gè)肩。滑步往反方向偏，如135。練習(xí)滑步中心一定要放在前腳掌上。

　　雖后退胸卻在前，后腦勺找腳后跟 。腿要夾住，可扶墻向后推找感覺，也可雙手向上練拉伸，兩腳肩寬回拉。

　　前進(jìn)兩步轉(zhuǎn)體練習(xí)，要成一條直線。

　　方步：在運(yùn)前進(jìn)步后先不要走，左腳壓腳踝繼續(xù)再推斜橫方向，仍舊是放松屈膝，擠壓出腿。腿內(nèi)側(cè)夾住，腳踝推，像膝蓋再推，(提缸收臀)。

　　換步：上升吸氣，下降吐氣。高位換重心，先拉上身再拉腳踝。可互相掌扶練習(xí)，前后、左右、上下升下降。

　　華爾茲六步：上步：斜對舞程線前進(jìn)，從低處往上蕩秋千，左手可挎拿重物練習(xí)。后退：頭要保持左向前走，左手前伸，頭也向前。重心留在左邊。后退要轉(zhuǎn)臀，把臀部甩出讓位拽回右腳。退時(shí)出腿足跟左轉(zhuǎn)動(dòng)，左腳向右收時(shí)用根拖回。小腹回收似拳擊。