“胸腰”是舞者在舞蹈中非常重要的一個元素。下肢動作美不美看膝蓋的運用和步伐的移動，上肢要出彩則可以依靠胸腰。特別在標準舞里，男女舞伴的架型基本固定，兩人腹部貼合，舞者可以依靠胸腰來表達其優雅的身體線條。

　　舞蹈中的運用

　　不同舞種，對運用胸腰的要求不一。胸腰不是一定要出現在舞蹈中的“必備”要素，但幾乎所有的舞蹈都可以借用胸腰來錦上添花。講究開繃直的芭蕾舞，男女舞者挺拔高貴的仰起造型需要胸腰;中國民族舞中的傣族舞，為了完成風味獨特的“三道彎”造型，要求舞者將胸腰運用到**;充滿線條感的現代舞，各種延伸動作也需要胸腰的幫助。

　　在體育舞蹈中，胸腰同樣無處不在。奔放熱情的拉丁舞，若要完成一些漂亮的舞姿造型，對舞者的胸腰就有一定要求;標準舞里對胸腰的要求則更細致了。在男女舞者的“架型”中，因為身體的傾斜而形成的迷人姿態給人以優雅高貴的感覺。

　　但對于胸腰的要求，也有不同的說法。在老派標準舞的要求中，舞者胸腰的使用主要是為了延展身體線條，因此要分寸適度，既不能過分后仰“躺”著來跳舞，也不要求舞者在舞蹈中大量使用胸腰以此來“炫技”;在現在的標準舞中，為了增加觀賞性以及吸引裁判，一些女舞者會選擇在舞蹈中加入大量展現胸腰的技術動作。不論是怎樣的要求，胸腰都是可以讓舞蹈美感升級的“法寶”，如何科學正確地練習胸腰，也有講究。

　　練習方法

　　說起關于胸腰的練習方法，很多人可能會不以為然，“不就是柔韌度的練習嘛!”但事實并不是那么簡單，任何技術動作沒有科學的訓練方式都容易造成運動傷害，而這些技術動作如沒有得到很好的運用，也都可能在使用時造成偏差，產生反效果。

　　How to do?

　　在練習胸腰前一定要進行熱身，如，將雙臂向上舉起，帶動胸腰向身體后方小幅度地甩動(專業老師也稱作“甩膀子”);或者伸直雙臂架在把桿上，雙腿岔開直立，身體呈九十度形態，低頭的同時輕壓肩膀的部位，開肩的同時也鍛煉到了胸腰。熱身完成之后，便可以進行對胸腰的針對性訓練了。(以下訓練均針對專業舞者，業余愛好者練習時需有專業人員一旁指導)

　　1：跪地姿勢下腰抓腳，身體呈D型，再塌屁股挺胸腰將身體呈元寶型，也叫元寶腰。

　　2：如熱身開肩那樣，雙臂搭在把桿，身體向下壓，但強度要增加，需壓到胸腰的位置才可以。

　　3：站立的狀態下，雙手扶住把桿下胸腰。

　　4：下大腰后，將身體重心往手的方向移動，以身體的重量對胸腰產生壓力。

　　5：站在把桿里，背靠把桿，身體后仰向后甩雙臂，利用把桿開胸腰。

　　讓美感升級 Tips：

　　對標準舞舞者來說，“挺拔”并不等于完全“僵直”;使用胸腰，也并不等于“躺”著來跳舞。只有將胸腰運用得當，才可以讓舞者的身體線條更具美感。

　　標準舞在架形時中段一定是直立的,因此要注意運用胸腰時，中段腰部和胸腰一定要區分開來，中段腰部要有力量,不能松懈塌腰。

　　胸腰動作在舞蹈中不能脫離于身體的線條去完成，要利用胸腰的柔韌性來幫助拉長線條。有的動作可能是靜態的，但因為舞者對胸腰運用得當，則可以將靜態的動作完成得具有延伸的美感。

　　幅度較大的胸腰動作，一般不能以靜態的形式來表現。如在探戈中，很多女舞者會配合音樂，完成一些大幅度甚至是連續的甩胸腰的動作，這些動作一般都是在動態的狀態下，對女舞者的胸腰柔韌度也有一定要求。

　　注意對胸腰的使用做到區別對待。有的舞者在靜態拉伸狀態時，就過度地使用胸腰后仰是不正確的，這樣會造成之后的動作在變化時空間較小，造成動作的死板和僵硬。

　　連貫性對舞蹈至關重要，不能為了“炫技”而“炫技”，不能出現不連貫的下胸腰動作。舞者應該注意將技術動作融入到整體的舞蹈過程中，帶給觀眾優美和連貫的舞蹈感覺。

　　在標準舞中，女舞者許多優美的線條延展，可以說都是靠女士胸椎延展所表現的。胸腰，看起來是一種外在的表現，其實是身體內在通過各種積壓、拉動而產生的運動。我們的脊柱上下拉動對抗，胸椎通過腰部關節一節節傳導，將胸椎推到*高點，同時加上頸部的延伸，最后產生胸腰，而不是簡單地以胸段向后靠來完成胸腰動作。

　　平時很多舞蹈愛好者，習慣根據他們看到的動作形態去模仿，結果出現了許多錯誤的動作。標準舞中，使用胸腰不等于“躺”著跳。

　　另外，女士在舞蹈中胸腰的彈性也很重要。在做不同動作的時候，女士都要展現漂亮的線條，這就需要有很強的中腰控制力和后背的力量，后背拖住胸腰，根據上下的對抗力拉伸，中段向下肩胛收緊胸椎向上，創造出好看的形態。

　　胸腰好的舞者并不見得是胸椎的幅度活動有多大，而是使用了其他相應部位的配合達到*優美的形態。最后，呼吸也是非常重要的，舞者應將胸椎的延展和呼吸結合在一起，這樣可以使胸腰在運動當中看起來更具美感。