如何跳好爵士舞是很多學習爵士舞舞者的所要想的，爵士舞的練習也需要掌握一些技巧和訣竅，爵士舞身體的柔軟度跟身體組合以及身體的協調性，下面就給大家介紹一下跳好爵士舞的特點以及訣竅。

　　要素一：拍子(beat)

　　我們首先要理解音樂，拍子是很重要的，剛開始跳舞的同學老是跟不了拍子，每次出來的動作都會比音樂拍子快，這就導致了舞蹈和音樂沒有關系，效果就是一盤散沙。練習很簡單的，我們強調的是dance to the music 任何的舞蹈都要與音樂結合才行，在上課的時候前面我們會做準備運動，那個時候就是聽音樂的時候了，記住：要全身心的去聽音樂的拍子和旋律，這樣做的好處是讓音樂給自己帶來一個狀態，與現實生活脫離的狀態，完全進入音樂，讓心情變舒暢!如何去跟好拍子，其實很簡單，每一個準備運動的動作也是跟音樂節拍有關系的!每一個節拍都清晰明了的出現在我們的耳朵里，只是你有沒有用心去聽而已，在做每個準備動作的時候我們會聽見音樂里有一個 “咚” “啪” 常規音樂都是這樣。我們的動作就是跟著這兩個點走的，無論多快無論多慢這個定律都是不變的!

　　回家可以多聽自己喜歡的音樂然后用手打拍子進行練習，道理跟上面一樣的，你用手打拍子都能看出你到底搶拍沒有!

　　要素二：靈魂(soul)

　　我們把拍子練習好之后，每個動作跳出來之后都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢?其實練習起來也是很簡單的。第*：也是在準備運動中去練習，音樂放出來之后用全身心去體會它，體會成你聽到的感覺是什么，通俗點說，音樂可讓人可惜可悲浮想連篇，同樣的道理你聽到這首歌之后是什么感覺，這就稱為舞感!把基本的感覺和心情再結合動作去釋放自己的內心活動，你的動作就會有生命力了，記住：首先要感動自己，然后看你跳舞的人就會被你感動!!所以一個好的dancer 在跳舞的時候是很忘我的。準備運動的歌曲是*能讓人感覺到舒服的，同學們可以感受歌曲里的東西，當然每個人的感受是不同的，比如一個音樂放出來，我感覺很積極、有一種沖動在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，這就是對音樂感情的理解。一個好的dancer 是能夠把他所有理解到的和聯想到的東西全部用舞蹈表現出來的，當然這個不是好的dancer了而是藝術家了

　　舞者的高低不是看誰的動作好看，而是看誰能把音樂表現的更多，更完美。當然要表現音樂感情就需要很好的基本功還有對音樂豐富的理解了。

　　爵士舞的五大技巧：

　　一、柔軟度

　　爵士舞在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。

　　用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10馀秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。

　　二、身體組合

　　絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。

　　較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。

　　三、協調性

　　協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。

　　四、靈巧度

　　爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。

　　五、平衡力

　　動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。