影評寫作是編導考試中的必考項，此項考試重點考察的究竟是學生的什么能力?學生又應該從哪些方面寫才能得到老師的青睞呢?今天小編就給大家一一解答~

　　考試目的

　　主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等。

　　不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、制作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

　　評析策略

　　對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

　　評片名

　　片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

　　文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

　　統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的余地，起到審美作用，但*實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

　　評導演

　　導演構思

　　為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

　　導演手段

　　導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動;鏡頭之間的組接;音樂、語言的運用;場景交換;氣氛烘托等。評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

　　導演風格

　　優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異于其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色(或轉為穩定出現、反復實踐的特色)稱為風格。風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

　　導演創造

　　從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什么，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

　　評主題

　　主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

　　主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

　　在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。

　　主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

　　從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

　　分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

　　重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

　　研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

　　評演員

　　演員對角色的表演

　　演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性;同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環境。

　　演員的表演，需要有高度的理解力(包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力)、豐富的想象力(根據理解來展開豐富的現象，在想象中完成對角色的創造)、準確的表現力(將對角色的想象準確的加以表現)、多向的模仿力(多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演)等等。

　　演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。

　　演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象(角色)來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

　　演員對角色的創造

　　對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。

　　自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。

　　可信。是指由于角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。

　　感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。

　　個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之后所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。

　　評攝影攝像

　　構圖

　　是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種(或一種)物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡使用特寫或是中景(或是其他景別)，取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

　　用光

　　包括對自然光(太陽和月亮)、人工光(燈光)的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。光的第*作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

　　色彩

　　色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

　　鏡頭的移動

　　在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。